July 19, 2022

一道道痕跡，使我們重新看待、審視過去，面對自己

物件隨著時間老舊，而女性是隨著歲月凋零亦或是證實經歷是一場美妙體驗?
影像框住了過去，像是凍結了時間，記錄著一道道痕跡，使我們重新看待、審視過去的一切，曾經的故事。

永康巷弄中，隱匿著一間亞紀畫廊，心思隨著腳步的沉澱走至2樓，挑高諾大的純白空間，給予一種嶄新的嚮望，此次展出的是日本藝術家史內都的攝影個展，我們跟隨她體驗一場物換星移的旅程。

第一印象

悲傷 傷痕 歲月

悲傷沉重是我對於展覽的第一印象，從展間一作品裡的物件多數是老舊的，並且帶有缺陷與缺口，裙子或布上有著縫補過的痕跡，有幾幅作品第一眼看似馬甲，帶給我束縛的感受。

而展間二的作品主要是以女性身體為主軸，並以黑白畫面呈現，畫面中人體有著許多傷疤，這使我不經猜想著展覽裡，是否在敘述一位女主角遭遇的經歷?

走進一名女舞者的生命故事

從服裝、鞋子與身體特徵，使我想像一名女性舞者在夢想這條路上的心境。

老舊泛黃的學生制服，袖子朝內感到保守，沒有下半身的服飾，隨之而來的是半透明袖子展開的小舞裙(這張特別會讓我聯想到鹽田千春的作品)與看似中式風格紅色藍色刺繡的舞鞋，揭示著一位可愛的女孩找到他的熱情所在 – 舞蹈

背袋上的文字透露出書包的跡象，暗示著女孩到了另一個階段，鞋子的落差顯得怪異、不平衡，服裝跟上一幅透明感的舞裙相比，顯得拘束，少了一種自由感，藍綠色的搭配令人感到低調、追求完美、至高無上，是象徵成長還是束縛?

小背袋完整的刺繡以及服飾的完整性，都顯示著一種美好的假象，為什麼是假象呢? 因為鞋子的高低不平，也呼應著後面的作品。

轉變

此時牆面與牆面之間，有了明顯的轉變，色彩由藍綠色轉變成紅色，服裝看似從西式走向了中式，殘缺也顯得更加的明顯，紅色服裝是所有展品中掛最高的，帶出整個展覽的高潮，雙腳變成單腳的義肢，而義肢的背景是藍天白雲，顯得夢幻不真實。

呼應著牆的另一端，是兩支口紅，對應著相似的色彩，直立的藍綠色口紅，變成倒下殘缺不堪的紅色口紅，暗喻轉變帶來的傷疤。

不禁聯想著，是不是這位女孩想捍衛原來的文化，找到他真正喜歡的舞風，可是也促使他付出慘痛的代價，換來血淋淋的傷口?

特別的是，穿插在中間的兩幅作品，是展示中最令我感到不解的部分，唯一像是裙襬的粉色物件，讓人思考著在傷疤的背後，是不是有著如戀愛般的粉紅泡泡，是女孩所嚮往的，也願意付出的代價?

另一幅有著精緻紋路與光滑的圓柱體，看起來像是口紅又像是子彈，揭示即將邁入下一個展間的真相。

真相

隨之而來的是赤裸的身軀，作品的擺放上沒有高低起伏，而是運用間隔產生微妙的變化，黑白畫面的身軀，使得紋路、線條變得更加的明顯，在創傷中帶有沉澱的心境。

當形式的變化較少時，更加著重在肢體語言與身體些微的變化，更需要更多細膩的觀察，去體悟與感受它，映入眼簾的兩幅大作品，赤裸的揭開傷疤，無止盡黑暗的想像馬上暗潮洶湧駛入人心，更令人想一探究竟。

第一幅映入眼簾的是有缺陷的女性胸部，身為一名女性，我感到強烈的難受與難過，充滿不解這幅作品的存在，試著遠觀作品，畫面裡明暗的交錯，想起「月有陰晴圓缺」的詩句，女性猶如月亮般的存在，突然感到詩意。

緊接著數張手與腳不同姿態的影像，交疊與相間，看似平凡無奇，卻帶來一種淡淡的律動，我不禁想在這之中找到一個線性的故事，尋找影像擺放距離的關聯，它像是在訴說著一位女性在不同時期的心境變化，反映在身體轉變與肢體動作上。

虛實交錯，展間與展間之間

展間從物體到實體，彩色畫面到黑白畫面，框從華麗到樸實，影像繽紛中的魔幻到人體的真實，高低起伏的排列到一面橫排，歲月回憶到面對赤裸，使我想起再多外在的追求，最終都要回到自己。

結論

那些痕跡令人猜想著那位好似存在又不存在的角色，使人想要抽絲剝繭去解謎它

石內都的作品中，感受到她離被攝物的親近感，視框與物體之間非常的窄，那股內聚力使得平凡中帶有力量，並讓人感受到缺口與縫補相互呼應，印證在物體與人體上，她拍出了那些看似不起眼的存在，經過在空間中的排列組合，讓它們活了過來，那些痕跡令人猜想著那位好似存在又不存在的角色，使人想要抽絲剝繭去解謎它。

有人覺得他看到是在敘述多位不同女性，而也有人像我一樣認為它是在敘述一名女性，也可能只有我想成這位女性是名舞者，同時也想著疤痕是美麗的存在，還是令人難以接受的傷痛? 這使我想起電影「少年Pi的奇幻旅程」，男主角講了兩個版本的故事，李安導演最後讓觀眾自己選擇你相信什麼?

你選擇相信什麼?

【 展覽資訊 】​

「石內都 展 Ishiuchi Miyako」​

2022. 6. 24 – 7. 30​

Each Modern 亞紀畫廊​

展出藝術家｜石內都 Ishiuchi Miyako